Felice Levini. Orizzonte degli eventi

La exposición ofrece un excursus por la poética del artista romano - de la escultura al papel, de la pintura a la cerámica - en un recorrido que relata de forma completa y exhaustiva las declinaciones de su universo artístico.
Las reflexiones del artista giran en torno a lo que él define como diseñar el caos, una alternativa a la homologación ya total de la política, la vida y el pensamiento, entendiendo el arte no como una herramienta con la pretensión de cambiar el mundo, sino considerando la vida, la humanidad y el mundo como material para el arte.

El propio artista explica que, para él, pintar significa poner en escena todo lo que no se puede representar de otra manera, atreverse con lo imposible en un espacio, la pintura, más practicable y compatible con sus visiones e ideas. Al mismo tiempo, el artista intenta sintetizar las formas que más le convienen, las imágenes fuertes, precisas, poéticas; las técnicas más directas para representar mejor un sueño, un proyecto.  Colorear de forma punteada es un método que, al repetirse en la diferencia, en los matices, le permite insistir en pintar con la punta del pincel. Como siempre subraya el artista, la libertad del arte actual pasa también por su reconstrucción.

En las obras de Levini siempre hay un proceso de descomposición al que el artista añade un elemento irónico, haciendo que la tragedia y la comedia coexistan en su imaginería. El artista recurre al universo de lo cotidiano, lo que confiere a sus imágenes un carácter alienante y excéntrico. Para él, el arte es una ilusión que no pretende engañar al espectador, sino llevarle a ver y pensar las cosas desde otros puntos de vista.  
La exposición se abre en la planta baja con una gran escultura de resina de un caballo de tamaño natural, un homenaje a De Chirico reclinado sobre una alfombra en la que se reproduce un panel de ajedrez de todas las batallas del mundo desde la Primera Guerra Mundial hasta la actualidad.
También se exponen algunas obras creadas durante la pandemia, como un ciclo de pinturas a gran escala sobre lienzo dedicadas a los cinco sentidos, y un rollo de papel de 10 metros de largo pintado con tinta, en el que el artista traduce en imágenes sentimientos, impresiones y visiones de los dos últimos años, una especie de diario de la pandemia.
La exposición se realiza con el apoyo de IPMA, Istituto Peritale Medici Associati.

BIOGRAFÍA
Felice Levini nació en Roma en 1956, donde vive y trabaja. Sus primeras apariciones en Roma incluyen su participación en 1978 en el Spazio Autogestito de Sant'Agata dei Goti y, con exposiciones personales, en las galerías: La Salita, Pieroni, Planita, Pio Monti e Il Cortile. En Turín expuso en Eva Menzio, en Milán en el Studio Cannaviello y en Brescia en Massimo Minini. Renato Barilli lo incluyó en su exposición individual.  Renato Barilli lo incluyó en su formación de los Nuovi-Nuovi. Participó en la XII "Biennale des Jeunes" en el Museo Cívico de París y en la Rassegna del Castello di Volpai (SI) en 1984. Le siguieron el XLIV Festival dei Due Mondi di Spoleto, la XII Quadriennale di Roma y la XLIV Biennale di Venezia. Entre sus recientes exposiciones individuales en espacios públicos destacan las realizadas en el Acquario di Roma, la Galleria Nazionale di Arte Moderna de Roma, el IIC de Zagreb, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Museo Pecci de Milán, el IIC de Copenhague, el Museo della Ceramica Chini de Borgo San Lorenzo (FI) y la reciente instalación permanente en el IIC de Estocolmo.  Formó parte del proyecto Chambers de RAM Radioartemobile en Roma y de la exposición L'Albero della Cuccagna de Achille Bonito Oliva (2014-15) para el Stella Maris, Montesilvano (PE).

Editado por Zerynthia – Associazione per l’Arte contemporanea OdV